Andrés Rábago García lleva décadas publicando ilustraciones satíricas en grandes medios. ¿Quizás le conocemos mejor como El Roto? Sin duda, el talento inagotable de El Roto ha marcado la sátira política y social de nuestro país con un nivel que pocas veces hemos visto tan directo y original. Hemos tenido la suerte de poder entrevistarle, a propósito de su nominación a los XIII Premios Cálamo, por su impecable obra Oh, la l'art, (editado por Libros del Zorro Rojo)
Una de las viñetas de Oh
la l’art reza «Arte es lo que se pone donde se expone arte». En otra, la
entrada de lo que parece ser una carpa de circo tiene un cartel: “Art”. ¿Siente
un desencanto con el arte moderno? ¿Con cierto arte conceptual? ¿Con la disolución
del concepto ‘arte’?
En el libro he recogido algunos dibujos en los que me he
ocupado del tema del arte moderno en su vertiente tramposa, no de su rama noble,
distinguir una de la otra debería ser tarea de la crítica, que por desgracia no
siempre se ejerce.
Una de los museos en Oh
la l’art es una carpa de circo. Otro está cerrado por “falta de estética”.
¿Suele visitar museos? ¿Le resulta un ejercicio atractivo?
Me apasionan los museos y las galerías, suelo visitarlos con
asiduidad y con frecuencia disfruto de lo que allí encuentro.
El Roto satiriza el mercado del arte y critica a los museos.
Pero Andrés Rábago pinta y expone. ¿Hay un conflicto en esas dos tareas? ¿O la
crítica del arte radicalmente moderno y la práctica de la pintura tradicional
apuntan a lo mismo?
«Espero que el hecho de exponer no limite mi libertad de crítica»
¿Se define como humorista? ¿O el humor es un resultado
secundario de la crítica satírica? ¿Qué persigue más, o primero, la risa o la
reflexión?
La sátira es un ejercicio que no persigue necesariamente la
risa, pero a veces tiene ese resultado no buscado.
La estética de sus viñetas es minimalista. ¿Hay una búsqueda
de la universalidad? ¿De trascender el tema del día? ¿De que su obra envejezca
bien?
Lo que más me interesa es que el dibujo sea sólido, su
universalidad lo puede dar la temática y el enfoque, pero nunca está
garantizado.
En la misma línea de la pregunta anterior: ¿es un desafío
complicado ejecutar una obra de sátira política y social que dure más que el
titular de un periódico, por ejemplo?
La elección del tema y
su ejecución plástica es esencial para conseguir una mínima resistencia al paso
del tiempo.
En tiempos donde es una idea común la de que nadie se
concentra durante demasiado tiempo en nada, ¿es la viñeta una manera efectiva
de comunicar mucho en poco tiempo?
La viñeta busca esa inmediatez pero también una posible
segunda y tercera mirada.
¿Cambia su proceso de creación el medio en el que se
publique? ¿Ha cambiado desde las primeras revistas hasta medios masivos como El
País?
Vas aprendiendo según vas trabajando, independientemente del
medio en el que lo hagas.
Muchas de sus viñetas parecen augurar un futuro oscuro. Al
mismo tiempo, sobre su libro A cada uno
lo suyo ha afirmado que «Al repasar las viñetas seleccionadas e intentar darle una mínima estructura
narrativa, apareció un mundo del que cabría sospechar su inminente destrucción
y necesario renacimiento...» ¿Se considera autor de una obra pesimista? ¿O
simplemente ‘realista’?
La sátira se suele ocupar de los quebrantos, no de los
éxitos, eso pertenece a otra sección del
periódico.
¿Cuál ha sido el tema de este año más “viñetable”, más
inspirador, qué más invitó a la sátira? ¿La crisis? ¿La familia real? ¿La corrupción
y decadencia tangible y evidente de algunos partidos?
365 temas al año dan para mucho.
Y como libreros, pregunta obligada de recomendación: ¿gustos
literarios de El Roto? ¿Comics, novelas, ensayos, poesía? ¿Títulos? ¿Autores?
Leo con calma todo aquello que llama mi atención, sin limitación de géneros o autores.
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| Oh la l'art. El Roto. (Libros del Zorro Rojo, 2013) |
